聲音有其疆域，亦有其律法
當樂器成為表達的延伸
我們開始探尋：何為最真實的聲音？
何為最本真的表達？
在東方美學的脈絡中，器物之魂在於形意相合。御聲古箏的外觀設計，化繁為簡，於線條曲直間勾勒出從容氣度。
作為橫向演奏形樂器，大眾忽略了古箏正面的設計重要性，炫光為古箏正面帶來從新定義，以曲線的流線形設計配以獨特珠光焗漆，為古箏的形制上提出重新詮釋。
日本桐木長於寒帶，生長速度比一般東南亞地區的樹木慢，是故日本桐木的年輪會較細密，用於製箏，其聲層次分明，樸實圓潤，是每一台炫光箏得天獨厚的優勢。
桐木的木紋更更為每一台炫光箏注入靈魂，年輪周⽽而復始地見證樹木成長，紋理伴隨著樹齡變得更為獨特，賦予每⼀台炫光箏也獨一無二的生命。
選用四十年頂級日本桐木是炫光箏的高階配置，由於寒帶桐木生長緩慢，樹齡至少具備四十年的桐木，才是成熟用於製箏的時機。
四十年頂級日本桐木位於木身的最外圍，經過日積月累的洗滌，盡是歲月的痕跡，亦是木身當中密度最高及最細緻的部份，混然天成的水波紋、迴⼭山紋使箏音的穿透力及細緻度更上一層樓，撼動人心。
琴頭設計
在整體造型上，我們突破傳統直線框架，以自然流暢的弧度重塑輪廓。以恰到好處的留白，賦予琴體視覺上的呼吸感，形成獨具韻味的空間美學。琴身兩側優雅內收的曲線，不僅優化了視覺比例，更創造出令人愉悅的輕巧體態。在形與意的交融中，展現出獨特的設計哲學。
琴蓋沿用炫光獨有的懸揭式設計，在原有的設計上作出了創新性改動。
在琴身共震及琴蓋打開上加大了琴蓋懸角的角度，使到古箏在聲音及使用上有大幅度的優化。
外觀處理上，選用珠光黑奈米焗漆，與珠光白色相互映襯。兩種色澤交織出細膩的層次變化，如同水色天光的溫柔對話，既保持著東方藝術中的含蓄意境，又展現出當代設計的獨特氣質。
配合其全新的琴身設計，與恰到好處的珠光光澤感，形成了簡約輕奢的氛圍，提升了古箏藝術品的質感和想象空間。
琴頭岳山選用整條的印度紫檀，經工匠反覆調整弧度入榫裝嵌，將箏音的傳導昇華。
琴頭盒內飾
琴頭盒內運用了日本箱根傳統技藝寄木細工，運用全天然木材拼出幾何圖形後，再把木頭切割成「種板」，再鑲嵌到琴頭的盒內。寄木細工和從江戶時代起在箱根地區流傳，在1984年更被日本當局升格成指定日本傳統木工藝，可惜懂得這技藝的人已越來越少，因此每一種用上寄木細工技藝的作品也越來越珍貴。
使用特別挑選的玫瑰木作為原材，精心手工製作每一顆炫光柱。根據琴體每部分的密度及弧度，由經驗豐富的匠人逐顆訂製而成。其天然的木材紋路在整套炫光柱上呈現出尤如連綿不絕的大好山川河谷，故名其為倚巒。
穿弦孔
材質以18K純銀鑄造，令御音更顯貴氣及和諧美。
琴尾透過別樹一格的設計、高級的木材和精湛的工藝與琴身完美的結合，並採用炫光獨有的琴尾圓弧形設計，把聲音完美的呈現出來。一件精美絕倫的當代藝術呈現在古箏飾面之上。
琴身內部採用三角雕刻，此設計實經過嚴格及精密的計算而成。須知道琴身內部並非平面，而是曲面，在這情況下處理三角雕刻不但要兼顧琴身的孤度，亦要考慮彈奏時的箏音傳導，務求令箏音更有層次感，採用三角雕刻的古箏餘音比起純直紋設計的結構更悠長細膩，縈繞四周。
