北冥有魚，其名為鯤
鯤之大，不知其幾千里也
莊子的《逍遙遊》
起筆於深海，落筆於九天
炫光「深海之尋」
正是這由深向遠，由潛至升的完整軌跡
以深藍為墨，寫一闋山海之詩
炫光新品古箏「深海之尋」應運而生
如鯤藏於淵，於無人之處積蓄
待演奏者觸動的那一刻
完成向逍遙境界的升騰
日本桐木長於寒帶，生長速度比一般東南亞地區的樹木慢，是故日本桐木的年輪會較細密，用於製箏，其聲層次分明，樸實圓潤，是每一台炫光箏得天獨厚的優勢。
桐木的木紋更更為每一台炫光箏注入靈魂，年輪周⽽而復始地見證樹木成長，紋理伴隨著樹齡變得更為獨特，賦予每⼀台炫光箏也獨一無二的生命。
選用五十年級別的日本寒帶桐木作琴身，比起四十年級別的炫光箏，歷經歲月的桐木令箏音更有層次及豐富，木紋更具個性，亦已經不再停留於追求箏音的穿透力及細緻度，而是賦予了箏音新生命，營造出更夢幻的箏境。
褪去一切繁複雕飾，素面設計讓日本櫸木的原始之美得以盡情呼吸。那些木紋中細碎的結痂與疤節，恰是樹木在風雨中生長的印記──每一道都是時光的針腳，每一處都是自然的落款。靜心凝視，便會發現那些蜿蜒流轉的木質肌理，彷彿將深藍色的深海以下，那無限瘋狂的水流湧動，一並定格在琴身之上——浪的軌跡、暗流的迴旋、深谷中的激盪，都被這古老的木材默默記取。指尖輕撫琴身，溫潤微澀的觸感，如同觸碰一片有記憶的海。
深藍的靜默中，一抹玫瑰金悄悄棲息。與金箔輕綴，藝術之間的碰撞，不喧嘩，自有光。她如黑夜海面上倒懸的月光，清冷中透著暖意，點亮整片幽藍。那是剛與柔的邂逅，是力量與優雅的和解，讓琴身在一呼一吸間，都有了詩的溫度。
岳山選用整條的印度小葉紫檀，經工匠反覆調整弧度入榫裝嵌，將箏音的傳導昇華。
炫光柱選料用上老料大紅酸枝，由箏碼製作師根據琴身的體態以人手，手工打磨而成。老料大紅酸枝製成的箏碼手工精細，順應木紋一氣呵成逐顆打造，大大提高箏碼的穩定度及統一性，令箏音徐疾有致，層層推進。
箏炫箏碼耐用度高，反覆彈奏間也不會輕易易磨蝕，強化箏音的穩定度，彈奏時不會走碼。
如此講究的選料及繁複的製作過程雖意味著箏炫箏碼的製作成本比普通箏碼高出數倍，但為求將箏音昇華，我們從不吝嗇，不惜工本。
琴頭盒內運用了日本箱根傳統技藝寄木細工，運用全天然木材拼出幾何圖形後，再把木頭切割成「種板」，再鑲嵌到琴頭的盒內。寄木細工和從江戶時代起在箱根地區流傳，在1984年更被日本當局升格成指定日本傳統木工藝，可惜懂得這技藝的人已越來越少，因此每一種用上寄木細工技藝的作品也越來越珍貴。
深藍的靜默中，一抹玫瑰金悄悄棲息。與金箔輕綴，藝術之間的碰撞，不喧嘩，自有光。她如黑夜海面上倒懸的月光，清冷中透著暖意，點亮整片幽藍。那是剛與柔的邂逅，是力量與優雅的和解，讓琴身在一呼一吸間，都有了詩的溫度。
穿弦孔材質以18K 玫瑰金鑄造，耐用不易褪色。
雙層三角雕刻的做工比起單層三角雕刻要花上兩倍時間，因雕刻的角度及精準度要求極高，稍有不慎，有機會需要從頭做琴。須知道琴身內部並非平面，而是曲面，在這情況下處理三角雕刻不但要兼顧琴身的孤度，亦要考慮彈奏時的箏音傳導，由於雙層雕刻令琴身內部與空氣的接觸面增加，箏音更具層次，餘音比起其他結構的古箏更能撼動人心、扣人心弦。
底板出音孔亦以紫檀木包邊，令音色更見圓潤厚實，不致失序散亂。
這一切工藝與美學，最終皆歸於聲音。低音區如遠洋暗湧，渾厚綿長，帶著大地深處的共鳴；高音區如浪花躍起，清亮透澈，直抵心尖。深沉，有力，透亮－－真正的力量從不必聲張，而是藏於深邃之處，等待一次被喚醒的瞬間。
